2025年日本大阪·关西世博会，以“设计未来社会，构建生命光辉的未来”（Designing Future Society for Our Lives）为主题，汇聚了来自全球各地的建筑师、设计师与创新团队，共同在人工岛“梦洲”上打造出一座充满想象力与实验精神的未来都市。作为疫情后全球首个大型综合性世博会，本届大阪世博不仅承载了对可持续发展、数字化共生与人类福祉的深刻思考，也在建筑与城市空间的呈现上，展开了前所未有的探索。

展馆设计成为此次世博最受瞩目的焦点之一。各国及组织以各自独特的文化脉络与科技愿景为基础，通过多样化的建筑语言诠释对未来社会的想象。从轻质可再生材料的应用，到模块化建构体系的实验，再到与自然环境深度对话的空间策略，每一个展馆都不仅是一次建筑创新的试验，也是一次关于地球与人类未来的艺术性回应。

大阪世博会总体规划

藤本壮介的“生命之环”

本届世博会的核心建筑是由日本建筑师藤本壮介设计的“Grand Ring”（大屋顶环）。这是一座直径约675米、周长约2公里的木结构建筑，采用日本传统木构技术与现代工程相结合，已被吉尼斯世界纪录认证为“世界最大木结构建筑” 。大屋顶环不仅提供遮阳避雨的功能，还设有可供游客漫步的“天空步道”，让人们在绿植环绕中俯瞰整个园区，感受自然与建筑的和谐共生。

设计：伊东丰雄建筑设计事务所

中国展馆  

设计：中国建筑设计研究院

中国展馆借鉴江南园林与传统木构建筑的空间构成，整体呈开放包容的姿态，通过院落、廊道、观景平台等元素构成具有层次感的空间。屋顶采用现代材料重塑传统飞檐，在大阪的天际线中勾勒出东方意境的现代演绎。

图片 ? 中国建筑设计集团

馆外景观以“天人合一”为理念，构筑水景、竹林、小径等东方意境空间，借助自然肌理与动线引导营造静谧氛围，让参观者在漫步中体验自然与文化的对话。

设计： Foster + Partner

沙特馆以探索沙特城镇为主题，打造沉浸式交互体验空间，融合街巷式村落布局与中央庭院设计，日夜呈现不同场景。建筑追求高度可持续性，达成CASBEE S级和运营净零碳排放目标，并获WELL健康安全认证。结构采用DfMA轻质低碳材料，外立面为可拆卸沙特石材复合板。设计通过CFD模拟优化自然通风，屋顶设有光伏系统。场馆无障碍设计完善，设有统一坡道、升降舞台、静心室及多语种无障碍标识，全面关照不同访客需求。

葡萄牙展馆

设计： 隈研吾建筑都市设计事务所

2025年大阪世博会葡萄牙馆由隈研吾建筑都市设计事务所设计，以“海洋：蓝色对话”为主题，外观采用悬挂的绳索与回收渔网，模拟海浪流动，呼应葡萄牙的航海历史与可持续理念。展馆内部通过历史文物、多媒体互动展览，展现葡日五百年的海洋交流，并探讨未来海洋保护与蓝色经济发展，融合文化、科技与环保，呈现出一个充满流动感与未来想象力的沉浸式空间。

图片 ? AICEP, EPE

新加坡馆采用垂直向上发展的结构形态，以紧凑多层布局节约土地资源。建筑形态融合热带气候智慧，设有深挑檐、通风走道与遮阳装置，体现新加坡擅长的气候响应式设计。建筑以模块化与轻质材料搭建，强调环保与可持续性。

围绕“花园城市”的品牌，新加坡馆设有屋顶花园、绿色垂直立面与热带雨林式庭院，所选植物多为新加坡本地品种，兼具观赏性与环境调节功能。绿植的设计不仅改善小气候，也寓意自然共生。

展馆周围环绕着丰富的绿植，营造出一个与自然和谐共生的环境。 景观设计强调生态多样性和可持续性，体现了瑞士对环境保护的重视。 

日本展馆的设计采用了传统的日式木结构建筑风格。其标志性建筑“大屋顶环”（Grand Ring）是一个占地约6万平方米、周长2公里的木制环状回廊，不仅提供遮阳避雨的功能，还设有空中回廊，供游客眺望周围景色。

日本馆周围的景观设计强调自然与建筑的融合，设有“静谧之森”等绿化区域，种植了约1,500棵树木和多个池塘，营造出一个宁静、宜人的环境。此外，馆区还设有“水景世界”和“绿色世界”等区域，利用水景和绿地为游客提供休憩和体验自然的空间。

展馆内部分为多个区域，还设有互动装置，如“水墙”和“水池”，通过个人互动展示水的动态变化，强调人与自然的和谐共生。 展馆周围的景观设计融合了自然元素，如水景和绿植，营造出一个与自然和谐共生的环境。

设计灵感源自京都传统町屋（Machiya）建筑。外立面采用无钉的“组子”木工技艺构建出三角形格栅结构，既过滤自然光线，又营造出通风舒适的空间。

展馆周围打造有苔藓与岩石花园，使用本地植被，反映日本四季的变化。这一自然空间不仅提供了视觉上的美感，也为访客提供了一个静谧的反思场所。

展馆内部设有三个展览区域，通过互动装置和多媒体展示，带领参观者体验奥地利从传统到现代的音乐演变过程。外部设有音乐符号形状的装置，象征奥地利的音乐传统。景观设计融合了自然元素，如绿植和水景，营造出一个与自然和谐共生的环境。

展馆外立面采用折叠穿孔铝板，形成动态的像素化图案，白天随光线变化呈现不同效果，夜晚通过灯光照明展现出英国国旗图案，营造出旗帜在风中飘扬的视觉效果。 

建筑结构为轻质钢结构，具备可拆卸性，便于展后重复利用，体现了可持续发展的理念。

展馆周围设有露台和花园，提供观赏水上表演和空中表演的理想空间，营造出一个融合自然美景与简约风格的宁静环境，体现了英国景观的精髓。

巴林馆的建筑灵感来源于传统的巴林多帆船（dhow），采用轻质木结构，外覆白色织物，营造出仿佛船帆鼓起的视觉效果。该设计融合了巴林的航海传统与日本精密的木工技艺，体现了两国在建筑文化上的交流与融合。展馆结构由约3,000块未经工程处理的日本雪松木构成，采用复杂的榫卯连接方式，避免使用混凝土基础，强调材料的可回收性和再利用性，体现了可持续建筑的理念。 

展馆中央广场设有全景LED屏幕，展示美国城市和自然景观的动态图像，增强沉浸式体验。内部展览由BRC Imagination Arts策划，涵盖农业、纳米技术、先进材料和航空航天等领域，强调美国在全球创新中的地位。展馆还设有文化舞台，举办音乐、舞蹈和艺术表演，丰富观众的参观体验。

在可持续性方面，美国馆采用模块化钢结构和可再利用材料建造，体现了环保和高效的设计理念。展馆旨在通过建筑与展览的融合，激发观众对未来合作与创新的想象。

摄影：Hufton+Crow

设计：PT Wijaya Karya

建筑外观呈现出高耸的船体造型，体现了印尼不断前行、勇于面对挑战的精神。内部空间融合传统与现代元素，提供多感官的沉浸式体验，展示印尼丰富的文化遗产和对未来的愿景。展馆还引入了三位吉祥物“Tumtum”，分别代表自然、文化和未来的希望，增强了与观众的互动性。

卢森堡馆

设计：STDM architektes urbanistes 建筑事务所+ MIKAN 事务所

2025年大阪世博会卢森堡馆由STDM与MIKAN合作设计，以“Doki Doki——卢森堡的心跳”为主题，采用可拆卸的模块化钢结构与张力膜屋顶，展现循环经济理念。展馆内部由德国事务所jangled nerves策展，通过沉浸式多幕展览呈现卢森堡的多元文化与创新精神，辅以传统九柱保龄球道和美食庭院，营造出融合文化、自然与技术的人本体验，体现卢森堡对可持续未来社会的积极展望。

菲律宾展馆设计灵感源自菲律宾传统编织艺术。展馆结构模拟“经纬交织”，象征社区的团结与韧性。建筑采用超过1,000根藤条和212块手工编织面板，由菲律宾各地工匠制作，体现了18个民族语言地区的多样性。这种设计将传统编织技艺提升至建筑尺度，展示了菲律宾工艺在当代背景下的相关性。

展馆内部围绕“自然、文化与社区的交织”主题，提供沉浸式体验。访客将通过互动装置和多媒体展示，深入了解菲律宾的生态系统、文化传统和社区生活，感受自然与人类的和谐共生。 

展馆的屋顶花园不仅种植了丰富的绿植，还设有“色彩花园”，通过将环境数据转化为音乐，让访客“听见”植物的生长过程。

 

 

外部景观延续生态花园理念，中央庭院与周边绿植、水体构成一个具生态属性的开放空间。植被选择强调本地适应性，步道与观景平台自然嵌入景观系统，实现建筑与环境的连续过渡。

阿联酋馆的建筑灵感来源于椰枣树，采用90根高达16米的木质柱子构建，象征着阿联酋人民的坚韧与慷慨。 这些柱子由约200万片棕榈叶制成，体现了对自然资源的尊重和可持续建筑的理念。

西班牙馆的建筑设计灵感来源于海洋和太阳，采用轻质结构和可再生材料建造，强调可持续性。展馆整体呈现出一种开放、流动的空间形态，模糊了建筑与自然之间的界限，营造出一个欢迎和包容的公共空间。 

安哥拉馆